文创（文化创意产品）

是以传统文化元素为核心，通过创新设计手法，转化为兼具实用、审美或收藏价值的商品。其本质是 “文化转译”—— 将抽象的历史、艺术、哲学等文化符号，转化为契合现代消费场景的具象载体，从而实现文化传承与商业价值的统一。

文创的核心在于文化，如果没有文化，只谈创意，那则属于工业设计的范畴。而 各大IP因自身特色必然存在一定局限性。因此，文创产业的发展空间并非受场景所限，而是受其依托IP的适配性约束。我们很难想象一个布满文创产品的居家空间，但从工艺美术的角度来看，若从 “玩、用、赏、藏” 四大类入手，可延展的创作空间便会广阔得多。

不过，现代文创产品大多存在载体单一、画面浮于表面的问题。例如，在为夫子庙设计文创产品时，多数设计都以建筑为切入点，绘制一套图案后，分别印制在咖啡杯、帆布袋、亚克力制品、冰箱贴等载体上。可见，文创设计需从文化要素出发，与产品设计深度融合，才能真正触达目标消费人群。一套完整的文创设计服务，从前期的消费人群调查到最终投入市场售卖，是一条规范且漫长的历程。

“文化转译” 是文创设计的核心逻辑 —— 它不是对传统文化元素的简单复制粘贴，而是通过现代视觉语言的拆解、重构与再表达，让传统文化符号与当代用户产生情感共鸣和审美连接。设计师的定位是连接受众和产品的桥，这一过程需要设计师既懂 “文化根脉”，又通 “现代语法”。

(第十四届Hiiibrand Awards国际品牌&传达设计大奖)

首先，需要先跳出 “好看” 的主观认知，挖掘元素背后的历史语境、符号含义与哲学内核，避免陷入 “形式挪用” 的误区。提取文化中的核心视觉载体，如纹样、色彩、造型、场景。

（乌镇文创丨原创文艺蜡烛香薰礼盒包装设计）

每个符号都承载着特定的文化精神，比如饕餮纹的 “威严与祈福”、书法的 “气韵生动”。设计师需抓住这些内核，而非仅停留在 “纹样好看” 的浅层判断。再通过 “视觉翻译” 将其转化为针对受众群体能理解的展现形式，关键在于 “保留创意之魂，再造产品之形

饕餮纹

文化转译的最终目的是被使用，不同文创载体（如文具、服饰、家居、数码）有其特有的视觉承载逻辑，而载体的感官属性直接决定用户对产品的接受度。从 “望（视觉）、闻（听觉 /嗅觉）、问（触觉/互动）、切（味觉/场景沉浸）” 五个感官维度设计适配逻辑，能让文创更具有实用性的出现在用户的日常生活中。

望（视觉）＆闻（听觉 /嗅觉）

问（触觉/互动）＆ 切（味觉 /场景沉浸）

针对徽章、钥匙扣等小尺寸载体，需做元素减法，用高辨识度的极简形态抢占用户视线。

（Award360包装设计金奖--“虎夹虎威”机巧小物）

针对丝巾、窗贴、壁画等大尺寸，需预留 “视觉留白”，避免密集堆砌导致压迫感。

好的文化转译是 “熟悉的陌生感”

视觉设计师的核心任务，是让用户在看到文创产品时，既觉得 “这很现代，符合我的审美”，又能隐约感受到 “这背后有我知道的文化故事”。它像一座桥 —— 一端连着千年文脉的 “根”，另一端搭着当代生活的 “土”。而设计师就是那个精准测量 “桥长” 与 “坡度” 的人。

END